

José Luis López-Linares y Javier Rioyo
España, 1999, 90 min. V.O.
Guión: Agustín Sánchez Vidal
Productor Ejecutivo: José Luis López-Linares
Montaje: Pablo Blanco y Fidel Collados
Operador: Teo Delgado
Sonido directo: Juan Borrell
Documentalista: Arantxa Aguirre
Agresivo, genial, enigmático, esquivo, Luis Buñuel fue uno de los más importantes artistas del siglo XX. Sus películas realizadas a lo largo de los cincuenta años que van desde "Un perro andaluz" (1929) hasta "Ese Oscuro Objeto del Deseo" (1979), pasando por la plenitud de "El Ángel Exterminador" o "Belle de Jour", siguen manteniendo intactas su maestría y su capacidad de sorpresa.
José Luis López-Linares y Javier Rioyo
España, 1996, V.O.S.E.
GUION: Javier Rioyo
FOTOGRAFIA y DIRECTOR DE PRODUCCION : José Luis López -Linares
MUSICA: Alberto Iglesias
JEFE PRODUCCION: Frida Torresblanco (Méjico), Victor Andresko (Rusia), Silvia Martínez (España)
Un hombre viejo, sentado en la mesa de su despacho, está leyendo un articulo. Detrás, a su lado, se encuentra el autor del escrito, un hombre joven, apuesto y amable. Es un veinte de agosto de 1940, estamos en una casa de Coyoacán, en las afueras de la ciudad de México, y pasan unos minutos de las cinco de la tarde. EI hombre joven hace un movimiento, saca un piolet que escondía en su impermeable y golpea el cráneo del anciano. Se escucha un profundo grito de rabia y dolor. Es el grito de un hombre que iba a morir. Un grito que perseguirá al asesino el resto de su vida. El asesinado se llama León Trotski, fundador del Ejército Rojo, líder de la Revolución Sovietica, perseguido por Stalin y refugiado en México. EI asesino dice llamarse Jacques Mornard. En realidad se llama Ramón Mercader del Rio. Es un español, un agente de la KGB, un hombre con una misión. Un comunista convencido que aquel crimen, aquella entrega abyecta de sí mismo, le convertía en héroe. Al fin había demostrado ser uno de esos comunistas dispuestos a asaltar los cielos. Despues de aquel crimen Ramón Mercader vivió su propio infierno. Conoció la cárcel y el olvido, el amor y la ternura, el desprecio y la admiración, la soledad y el exilio. Perdió la identidad, vivió y murió con el nombre de otro. Nunca se mostró publicamente arrepentido.
José Luis López-Linares y Javier Rioyo
España, 2007. 50 min. V.O.
Guión: Arantxa Aguirre
Productores Ejecutivos: Cristina Alovisetti y José Luis López-Linares
Fotografía: Javier Serrano, Miguel Sales, Víctor Tejedor y Alfonso Postigo
Montaje: Sergio Deustua y Fidel Collados
Con la voz de Fernando Fernán Gómez
El montaje de la exposición ‘El siglo XIX en el Prado’, con la que en noviembre de 2007 se inauguró la ampliación del Museo, da pie para engarzar la historia de los pintores españoles del XIX con la del propio Museo del Prado, que se abre al público en 1819 a partir de las colecciones reales y supone para esos artistas la posibilidad de entablar un diálogo apasionado y fructífero con los grandes maestros de todas las épocas.
José Luis López-Linares y Javier Rioyo
España, 2001, 86 min. V.O.
Guión: Javier Rioyo
Productor ejecutivo : Jose Luis López-Linares
Narración: Emma Suárez
Montaje: Pablo Blanco
Fotografía: José Luis López-Linares y Teo Delgado
Dirección 2ª unidad: Ana Serret
Sonido Directo: Juan Carlos Cid
Mezclas: Alfonso Pino
Producción: Silvia Martínez, Amalia Isla (Inglaterra), Víctor Andresco (Rusia)
Documentación: Carmen Guillón
Documental sobre los testimonios de personas que abandonaron sus países para ir a las guerras de otros lugares del mundo; de las Brigadas Internacionales: fascistas italianos que apoyaron a Franco durante la Guerra Civil y de ex-componentes de la División Azul. Intentando descubrir las motivaciones que impulsaron a estos jóvenes a participar en guerras que no les afectaban directamente.
Arantxa Aguirre y José Luis López-Linares
España, 2006. 60 min.,V.O.S.E.
Guión: Arantxa Aguirre
Producción Ejecutiva: José Luis López-Linares
Montaje: Fidel Collados, Sergio Deustua
Sonido: Carlos Culebras
Dirección Musical: Eduardo Gutiérrez Ortiz
Geraldine Chaplin es hija del célebre Charles Chaplin y nieta del gran dramaturgo -Premio Nobel de literatura en 1936-, Eugene O’Neill. Cómo una persona de estas características ha llegado a convertirse en una pieza fundamental del cine español, es un misterio que la película pretende desentrañar.
Geraldine vino a España con veinte años de la mano de David Lean para rodar ‘Doctor Zhivago’. El rodaje duró catorce meses, tiempo que ella aprovechó para encariñarse con España, un país distinto a todos los que conocía. Al terminar el rodaje, un amigo le presentó a un director de cine ‘muy marginal, pero con cierto talento’, llamado Carlos Saura. Se enamoró de él. Y a su lado, se enamoró de España.
Reconocida internacionalmente por haber trabajado con directores de la talla de Robert Altman, Alan Rudolph o Martin Scorsesse, en nuestro país es tan querida por sus trabajos como por su forma de ser. Divertida, culta y elegante. Geraldine es una joya de la que nuestro cine se encuentra orgulloso. Por este motivo, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas decidió concederle en 2006 la Medalla de Oro.
Jose Luis López-Linares y Javier Rioyo
España, 1998. 53 min. V.O.
OPERADOR: Teo Delgado
SONIDO: Juan Borrell
MONTADOR: Fidel Collados
DOCUMENTALISTA: Arantxa Aguirre
MUSICA: Rosa Torres Pardo
PRODUCTOR: Jose Luis López-Linares
AYUDANTE PRODUCCION: Silvia Martínez
POSPRODUCCION SONIDO: Charly Sound
ASESOR HISTÓRICO: Vicente Alberto Serrano
ASESORIA JURIDICA: Isabel Mariscal
AYUDANTE DE MONTAJE: Ana Serret
Una mirada a sus músicas, sus dibujos, sus retratos, sus casas y sus viajes reales -más alguno imaginario- a partir de los documentos de una vida apasionante. La historia lorquiana, más allá de lo universal de su poesía, de su teatro, sigue presente en muchos espacios reconocibles y reconocidos. Sus residencias españolas: La casa de Fuente Vaqueros. Los juegos de infancia, las primeras músicas, la feria del pueblo, la familia, la vega. Su estancia en Asquerosa, hoy Valderrubio, otro hermoso pueblo de la infancia en la vega de Granada. Las casas de y las gentes de Granada. La casa de la Acera del Darro, la de la Gran Vía, la de la Acera del Casino. Y la Huerta de San Vicente, su última casa, hoy museo lorquiano, lleno de sus recuerdos. Lorca en Granada y sus músicas. El flamenco, el cante jondo, los gitanos. La amistad con Falla. Sus primeros viajes de estudios. De Castilla la Vieja a Galicia. El traslado a Madrid. En 1919, antes de vivir en la Residencia de Estudiantes, vivió en una casa de huéspedes de la calle Marcos, 36. La Residencia de Estudiantes. Diez años que cambiaron su vida. Sus amigos, Buñuel, Dalí, Pepín Bello -todavía vivo y memorioso- Emilio Prados, Alberti- que nunca vivió allí pero fue un asiduo visitante-. Un recorrido por algunas de las más sorprendentes historias. Las cartas, los dibujos, los disparates, los juegos. Sus músicas populares. Su presencia en los cuadros de Dalí. Su amistad, sus influencias, sus desencuentros, sus vacaciones en Cadaqués y Figueras. La influencia de Dalí en los dibujos de Lorca. La influencia del surrealismo. España, la República. Los viajes con “La Barraca”. Vuelta a Galicia, sus “Seis poemas gallegos”. Más canciones populares. Su colaboración con “La Argentinita”. El comienzo de la guerra. Sus días intranquilos en la Huerta de San Vicente. Su último viaje hasta el pie de la sierra de Alcafar. El camino a la muerte en un barranco de Víznar. Lorca recordado en su centenario desde el lado del que ha dejado su recuerdo en su paso por la vida - no solo como poeta, como dramaturgo- nosotros lo queremos mostrar desde ese lado itinerante de hombre mestizo, de viajero que fue llenando su vida también en sus dibujos, en sus canciones. Documental de 55 minutos. Con grabaciones en los lugares de su vida itinerante, la memoria recuperada con entrevistas y documentos de los que le conocieron, la familia, el riquísimo material gráfico, filmado y sonoro que muestran lo apasionante de una vida demasiado corta.
Jose Luis López – Linares
España, 2004. 55 min. V.O.
“Retrato de Carlos Saura” recorre la vida del gran director español a través de todas sus películas.
La guerra civil, Luis Buñuel, la pintura de su hermano Antonio, Charles Chaplin, el flamenco, el tango, el franquismo, la censura, la fotografía y toda la historia de España confluyen en la intensa actividad artística del genial cineasta aragonés.
A través de entrevistas con colaboradores que lo han acompañado a lo largo de toda su trayectoria, este documental pretende rendir homenaje a uno de los más grandes directores de toda la historia del cine.
Jose Luis López – Linares
España, 2003, 80 min. V.O.
Guionistas: Javier Rioyo, Arantxa Aguirre y Mauricio Villavecchia
Producción Ejecutiva: Javier Rioyo y José Luis López-Linares
Jefe de producción: Silvia Martínez
Música: Mauricio Villavecchia
Montaje: Fidel Collados, Ana Serret y Pablo Blanco Guzmán
Montaje sonido y mezclas: Juan Carlos Cid
Posproducción digital: Juan Ignacio Sánchez
La película recupera la obra cinematográfica amateur de Madronita Andreu, una intelectual de la burguesía catalana nacida a finales del siglo XIX e hija del famoso doctor Andreu (conocido por su jarabe y sus pastillas para la tos), que durante más de 50 años registró con su cámara de 16 mm. a amigos y familiares.