Henri Cartier - Bresson (Francia, (1908-2004) es, tal y como lo definió Pierre Assouline, “el ojo de un siglo”. En efecto, desde principios de los años treinta el fotógrafo exploró con lucidez los grandes movimientos artísticos, políticos y sociales de nuestro mundo. “Henri Cartier - Bresson. Fotógrafo” nos ofrece el retrato de un artista que escogió siempre el anonimato en la acción para poder captar mejor el instante. Mediante 133 fotografías, la exposición repasa la historia de una mirada excepcional.
En su ensayo sobre el fotógrafo, el especialista Yves Bonnefoy afirma: “Cuando contemplo una obra de Henri Cartier-Besson, primero me sorprende que haya podido estar en el momento y el lugar adecuados en los que se producían situaciones con tanta abundancia de gente, tan intensas, me da la impresión de que, más que de eso, se trata de saber captar lo que aquello que denominamos realidad se empeña en ofrecernos. De todos modos, sé muy bien esas revelaciones lucen para este poeta en un horizonte que todos tenemos, y me siento atentado y transportado. Esa es lo mejor aportación que pueden hacer sus obras”.
La presente muestra constituye, pues un reencuentro con Henri Cartier-Besson y su manera de entender la fotografía a través de una selección de obras que abarca un período de 40 años, entre 1932 y 1979, y que recoge todas las facetas de su trabajo. Los paisajes urbanos ocupan  un lugar destacado, al lado de  fotografías de hechos históricos, como la coronación de Jorge VI de Inglaterra o la incineración de Gandhi. Los retratos anónimos tienen un fuerza extraordinaria, ya que l apuesta e escena involuntaria revela aspectos ocultos de la personalidad de los protagonistas, lo que se evidencia igualmente en las fotografías dedicadas a personajes del mundo de la cultura y el arte. Como Alberto Giacometti, Truman Capote, Jean-Paul Sartre William Faulkner o Henri Matisse, imágenes que han convertido en verdaderos iconos de cada uno de los personajes.
Las obras de Henri Cartier-Besson permiten asistir a la profunda transformación del mundo a lo largo del siglo XX. Fotografió el París de los años treinta y el México posterior a la revolución, la Alemania liberada y los países de Este en los primeros años de la guerra fría. La labor de fotoperiodista  lo llevó a trabajar entre Europa y América, entre Occidente y Oriente, y a convertirse en un intérprete sensible del Japón y la India contemporáneos. Su obra manifiesta importantes formas de vivir y de ver el mundo. Fue un enamorado de España. País que visitó en distintas ocasiones, y la muestra incluye una serie de fotografías de Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante, Córdoba, Granada y Sevilla, tomadas en los años de la república, que tienen como contrapunto una imagen de los años  cincuenta que explota la paradoja que esconde detrás de la realidad cotidiana.
La Fundación “la Caixa” quiere agradecer la colaboración de la Fondation Henri Cartier - Besson y de Magnum Photos, que han hecho posible la organización de este exposición.