Los tres programas enfocados esencialmente hacia la música tienen como denominador común dirigirse a un público joven además de interesarse por las culturas urbanas y las tendencias alternativas.
Responde así a los objetivos que se ha marcado el recién programa creado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, EL HERVIDERO. Esta iniciativa pretende ser una plataforma de apoyo a los nuevos lenguajes artísticos que no se enmarcan en ningún parámetro convencional.

documentales musicales

Berlín

Julian Schnabel
EE.UU. y Reino Unido, 2007. 85 mins. V.O.
Producción: Jon Kilik, Tom Varig
Música: Lou Reed
Fotografía: Ellen Kuras
Montaje: Benjamín Flaherty

Dirigida por  el sensible, romántico y a veces pintor, Julian Schnabel, nos encontramos ante un interesante viaje realizado por un director que pasa de contar la historia de un hombre casi paralizado, a la de un viejo cantante de rock que interpreta ante una audiencia en vivo su álbum conceptual “Berlín”, de 1973.“Lou Reed: Berlín” fue filmada a lo largo de cinco noches en el St. Ann’s Warehouse de Brooklyn, Nueva York en 2006. El recital contó con la presencia de un coro, unos excelentes músicos, y parte de una sección orquestal, lo que garantiza un sonido único e impresionante para los fanáticos del artista.

Dame veneno

Pedro Barbadillo         
España, 2007, 55 min., V.O.
Guión: Luis Clemente y Pedro Barbadillo
Producción: La Zanfoña y RTVA
Productor ejecutivo: Gervasio Iglesias y Lara Sastre
Montaje: Chari G. Chaza
Fotografía: Alex Catalán
Animaciones: Paco Campano
Mezcla de Sonido: Jordi Gil

Documental basado en tres nombres fundamentales de la música española, que abrieron el flamenco a otras dimensiones en la convulsa segunda mitad de los setenta: Camarón, Veneno y Pata Negra. Basado en dos discos productos de simbiosis musicales (‘La leyenda del tiempo’ de Camarón y ‘Veneno’ del grupo del mismo nombre) y un grupo tan influyente como Pata Negra. (“Guitarras Callejeras”, “Blues de la Frontera”, “Inspiración y locura”..)., el documental cuenta con la música como elemento narrativo reforzando su carácter de universalidad, ya que se dirige a un público amplio puesto que esa visión musical y vital sigue vigente en nuevas bandas hasta los que vivieron la transición política española.
Los hermanos Amador, que surgen como músicos dentro del gueto marginal “Las 3000 viviendas” y junto con Kiko Veneno fundan el grupo “Veneno” y graban su único disco de título “Veneno” es producto de la simbiosis musical entre un cantautor universitario de irreverentes tendencias anarquizantes y dos hermanos gitanos con poesía en sus guitarras callejeras. Sin embargo es Camarón quien rompe con las doctrinas del flamenco y abre este arte a fusiones con otros estilos musicales. “La Leyenda del tiempo”, supone una revolución estética que coincide con una época de cambios e inestabilidad, donde la sociedad vive en libertad tras cuarenta años de represión, lo que, en las distintas disciplinas artísticas, se refleja en el deseo de experimentar.

Fados

Carlos Saura 
España y Portugal. 2007. 90 min. V.O.S.E.
Guión: Iván Días
Dirección de producción: Carmen Martínez y Antonio Gonzalo
Consultores musicales: Carlos do Carmo y Rui Vieira Nery
Operador de imagen: Miguel Sales López
Sonido: Daniel Bekerman
Edición: Julia Juániz
Imagen: José Luis López Linares

"El Fado se canta con los ojos cerrados, pero hay que mirarlo con los ojos bien abiertos, y escucharlo con el corazón preparado para sentir" . Después de Flamenco en 1995, y Tango en 1998-nominación al Oscar a la mejor película extranjera-, Carlos Saura completa en 2007, la trilogía de la canción urbana moderna con Fados. Tras más de dos años de investigación sobre el Fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. Si en los musicales anteriores, Iberia, Flamenco, Tango..., Carlos Saura se apoyaba en la danza, en Fados realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja de forma única y original el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX. "Fados" supone un encuentro entre dos culturas que llevan siglos conviviendo en la Península, compartiendo geografía e influencias. Y así se ha entendido desde Portugal, donde se ha hecho un gran esfuerzo para conseguir que sea el director español Carlos Saura quien lidere este apasionante retrato del fado portugués. Tras analizar su obra, desde Portugal se han dado cuenta de que sólo una visión externa les iba a permitir exteriorizar algo tan importante y que se encuentra tan arraigado en sus tradiciones. Esta decisión no exenta de controversia ha obtenido el apoyo de los intelectuales lusos más destacados: el fado ya es universal, y la elección de Carlos Saura como director de esta película no hace sino potenciar, en primer término, ese carácter universal del Fado, y en segundo término, la trascendencia de la cultura portuguesa.

Joaquín Sabina, 19 dias y 500 noches

Ramón Gieling   
Paises Bajos, 2008, 82 min, V.O.
Montaje: Paul M. Van Brujje
Sonido: Rik Meier
Vionista: Ramón Gieling
Producción: Pieter Van Huystee
Fotografía: Martin Van Broekhuizeu, Sander Snoep

Joaquín Sabina es un conocido cantante y poeta, en España y Latino  América. El escritor Benjamín Prado dijo en una ocasión: Si yo fuera el director de publicidad de Joaquín Sabina, vendría sus canciones como si fuesen un medicamento milagroso; quitan la sed, agudizan la vista, descifran el corazón y nueven la conciencia.”Sabina, al igual que muchos músicos, no es muy cuidadoso con su salud. Fuma, bebe y fue consumidor de cocaína. Un derrame cerebral en 2001 le hizo darse cuenta que debía de ir con más cuidado.Después de una ‘depresión negra’ de tres años regresó hace un año con un nuevo álbum, con el que realizó su gira por España y Latino América. Si escuchas a Sabina puedes oír ecos de Jacques Brel o de Bob Dylan.
Una de las letras de su álbum 19 días y 500 noches podría ser interpretada como un presagio de suceso muy importante de su vida: la hemorragia cerebral y el miedo a el olvido. En cerrado por derribo canta: Por las arrugas de mi voz se filtra la desolación de saber que estos son los últimos versos que te escribo. Algunos de estos temas recogidos en 19 días y 500 noches, entre ellos donde habita el olvido y ahora van a  jugar un papel decisivo en la película. Incorporan los temas habituales es las obras de desesperado. Sabina, como personaje, es digno heredero de renombradas figuras de la literatura española: Don quijote, Don Juan, el Lazarillo de tomes.

Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante

Julian Temple  
Irlanda y Gran Bretaña, 2006, 123 mins. V.O.S.E.
Música: Julien Temple
Música: The Clash
Productores: Amanda Temple, Anna Campeau y Alan Moloney
Productor ejecutivo: Jeremy Thomas
Fotografía: Ben Cole
Montaje: Mark Reynolds, Tobias Zaldua y Niven Howie
Distribuye: Avalon Productions (Madrid)
www.avalonproductions.es

Como líder de The Clash desde 1977 Joe Strummer cambió la vida de la gente para siempre. Cinco años después de su muerte aún se puede sentir su influencia en todo el mundo, e incluso con más fuerza que nunca.
En Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante, del director británico Julien Temple, se revela a Joe Strummer no sólo como una leyenda o un músico sino también como un comunicador de nuestra época. Recurriendo a su historia punk y a la amistad íntima que surgió entre el director y el protagonista, la película de Julien Temple es un auténtico y merecido homenaje al Joe Strummer de antes, durante y después de The Clash.

Los Estados Unidos contra john Lennon

David Leaf y John Scheinfeld
Estados Unidos, 2006, 99 min, V.O.S.E.
Guión: David Leaf y John Scheinfeld
Música y Fotografía: James Mathers
Intervienen: John Lennon, Yoko Ono, Carl Bernstein, Noah Chomeky,Walter Cronkite, Mario Cuomo, Angela Davis, Ron Kovic,  G.Gordon Liddy, George McGovern, Richard Nixon, Geraldo Rivera, Bobby Seal, Tom Smothers, Gore Vidal.
Producción: Liones Gate

Ante la guerra de Vietnam y una administración presidencial involucrada en vigilancia y escuchas telefónicas secretas, el idolatrado músico John Lennon usó su forma y su fortuna para movilizar a la opiñon pública contra el gobierno norteamericano. A través de exhaustivas entrevistas con las personas de su círculo más íntimo se nos ofrece una poderosa visión de los ideales por los que luchó y de cómo y porqué el gobierno de EEUU trató de silenciarle.
La película nos narra los intentos del gobierno estadounidense por silenciar a John Lennon, el idolatrado músico que se convirtió en un icono de la paz. A través de exhaustivas entrevistas con personas de su círculo más íntimo, se nos ofrece una poderosa visión de los que luchó y el precio que tuvo que pagar por ellos.

Old man Bebo

Carlos Carcas 
España, 2007, 111 min., V.O.
Producción: Babel Films, S.L., Fernando Trueba P.C.
Guión, Fotografía y Montaje: Carlos Carcas
Música: Bebo Valdés

A sus ochenta y nueve años, Bebo Valdés es uno de los últimos supervivientes de la época dorada de la música cubana de los 40 y 50. Tras el triunfo de la Revolución Cubana, Valdés se exilia en Suecia, donde vivió olvidado durante cuatro décadas ganándose la vida como pianista en los bares de los hoteles de Estocolmo. Pero a partir del año 2000, Bebo regresa de modo espectacular a los escenarios, ganando seis premios Grammy por sus últimos trabajos. Rodada a lo largo de siete años, en Cuba, Suecia, España y Estados Unidos, Old Man Bebo es la crónica de las vidas y las épocas de Bebo Valdés.

Shine a Light: Stones Scorsese

Martin Scorsese
EE.UU. y Reino Unido, 2008. Color - 122 mins.
Montaje: David Tedeschi
Director de Fotografía: Robert Richards
Productores Ejecutivos: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ron Wood
Producción: Victoria Rearman, Michael Cohl, Zane Weiner, Steve Bing
Intervienen: Christina Aguilera, Buddy Guy, Jack White III, Kimberly Magness, Birdie Bell, Keith Richards, Mick Jagger, Ron Word, Charlie Watts, Martin Scorsese
Distribuye: Vértigo Films (Madrid)
www.ShineALight.es

El director ganador del Oscar y la banda mas legendaria de la historia del rock n´roll, se han unido para traer al público el gran acontecimiento musical y cinematográfico del año.
Con “Shine a Light” Martin Scorsese muestra al mundo a los Rolling Stones como nunca antes han sido vistos. Filmado en el famoso Beacon Theatre de Nueva Cork en el otoño de 2006, Scorsese reunió a un legendario equipo técnico capaz de capturar la increíble energía de la banda.
El ganador del Oscar, Robert Richardson, supervisó al equipo de cámara formado por varios de los más aclamados directores de fotografía, incluyendo a los ganadores del Oscar John Toll, Andrew Lesnie, Robert Elswit y a los nominados al Oscar, Stuart Dryburgh, Enmanuel Lubezki y Ellen Kuras. El montaje de la película corre a cargo de David Tedeschi, quien trabajó con Scorsese en el aclamado documental sobre Bob Dylan, “No direction Home: Bob Dylan”.
Producida y financiada por Shangri – La Entertainment de Steve Bing y el promotor de las giras internacionales de los Rolling Stones, Michael Cohl, ha contado también coon la participación de Victoria Rearman y Zane Weiner. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Word son productores ejecutivos junto a Jane Rose.