Antonio Rey

Antonio Rey  nació en Barcelona pero se crió en Barbate (Cádiz). Es un músico de largo recorrido, desde su primer contacto con los escenarios, en agrupaciones infantiles del carnaval de Cádiz, hasta hoy ha ido bebiendo en las fuentes que ha encontrado en su camino, recopilando experiencias, aprendiendo día a día, madurando musicalmente. Inicialmente formó el grupo LOCAL 23 con el que graba dos discos, realizando numerosas actuaciones por toda la geografía española con apariciones en televisión y programas de radio.
Posteriormente Antonio Rey marcha a Madrid, donde comienza su andadura en solitario, allí comparte piso y experiencias con otros músicos como Nono García; actuando en salas de cierto renombre de la noche madrileña.
En 1997Antonio Rey Participa en un disco compartido con varios artistas, en el cual se incluyen dos canciones suyas, repitiendo la experiencia una año mas tarde con un segundo volumen.En su siguiente etapa, Antonio Rey realiza su primera grabación en solitario “Imaginé una vez”.Durante todo este tiempo Antonio Rey sigue tocando y colaborando con diferentes formaciones del panorama musical.
En 2004 Antonio Rey se proclama vencedor del “Certamen de Autor” , incluido en el programa de “Arte y Creación Jóven”, que organiza el Instituto Andaluz de la Juventud (Junta de Andalucía).
Gracias a la consecución de este premio Antonio Rey realiza su segunda grabación en solitario que lleva por título “Ya Verás”, la cual no va bajo ningún sello discográfico, dando lugar a una gira de conciertos por toda la geografía española. Después de estar tocando por diferentes escenarios andaluces, Antonio Rey tiene la oportunidad de viajar a Nueva Zelanda y vivir una nueva experiencia, donde permanece tres meses y donde realiza varias actuaciones conociendo a músicos de diferentes culturas. Actualmente Antonio Rey mezcla lo que son las composiciones en español con versiones en inglés.

Carlinga Microband

Nace en Ubrique, un pueblo de la sierra de Cádiz, donde empieza a formarse como músico, y a rodearse de un ambiente artístico inigualable donde fluyen muchos buenos músicos de la zona con alguno de otros lugares. Después de varios proyectos y varias formaciones, junto a colaboraciones con otras bandas como PATA NEGRA, sale de su cabeza esta nueva forma de ver las cosas, justo desde el punto de vista del que solo hay una dirección y que tener claro lo que se quiere, es muy importante, hace que todo el mundo lo vea de la misma manera, o sea se contagia. Tras un par de años rodando por distintos lugares, garitos, chiringuitos y todo tipo escenarios, se graba la primera maqueta en directo de la formación.

Alex Rodríguez: Bateria y Sartenes
Pepe Pulido: Guitarra Elétrica y Coros
Jaime Chamito: Bajo y Coros
Catumba: Percusiones
Carlinga: al Cante y Guitarra Acustica

G.A.S Drummers

Es un grupo de rock, con todo lo que esta palabra conlleva. Después de casi una década en las carreteras y cuatro discos de estudio pueden presumir de ser de los pocos grupos del panorama nacional que han sabido mantenerse a flote forjando su propio camino a golpe de conciertos por medio mundo, además de dar pasos importantes en cada uno de sus discos, desde su punk rock inicial hasta su rock enraizado más actual.
Empiezan su andadura en el verano del 98 de las cenizas de otros grupos de punk rock de su ciudad, Jerez, en el sur de España. Tras varios meses consiguen hacer una gira estatal con los suecos Randy y comienzan a grabar su álbum de debut “Proud to be nothing” en 1999 (Slide Chorus). Tras el rotundo éxito de este primer disco la banda comienza a girar sin parar por España y también hace dos giras europeas entre los años 2000 y 2001.
En ese mismo año sacarían su segundo trabajo “the true charm of bourgeoisie” (Wild Punk), todo un tratado de hardcore punk que les llevó a girar nuevamente por Europa y también por Canadá.
En 2003 G.A.S. Drummers vuelven a la carga con “Dialectics” (BCore Disc), producido por Paco Loco y que supuso un punto de inflexión en su carrera, acercando los campos sónicos del punk rock y el indie rock.
De vuelta, y tras sendas escapadas europeas, el grupo edita “Standards Down” (BCore Disc), producido de nuevo por Paco Loco a primeros de 2006, lo que supone el disco ruptura de la carrera del grupo, situándoles en una posición privilegiada dentro del rock independiente europeo. El grupo recibe excelentes críticas por su último trabajo y esto les lleva a ser uno de los grupos independientes españoles más pinchados en MTV gracias a su single “Back to Decadence” y a su actuación en “Los Conciertos de Radio 3”, entre otros espacios de radiotelevisión.
En la actualidad el grupo está esperando la publicación de su nuevo álbum “Decalogy”,  mientras seguirán presentando a lo largo y ancho del continente su último disco “Standards Down”, e incluyendo en su repertorio su nuevo material.
www.gasdrummers.com

Mae noite

España, 2008. 68 min. V.O.

Canciones portuguesas y sentimientos
… instrumentos de cuerda en torno a una cálida voz femenina que nos invita a ser envueltos por las melodías. Guitarras y voz como protagonistas de Portugal y como símbolos de su música. El concierto de Mae Noite nos conmueve desde el interior, nos llena de tranquilidad, nostalgia, tristeza, alegría… de saudade. El espectador se implica dejándose llevar por el juego armónico entre los músicos.
Cadencias cercanas al fado, la canción criolla y el mestizaje portugués, en una búsqueda en la que el silencio interior contrarreste el aplastante ruido que gobierna el mundo exterior… y con la gigantesca ilusión de que el sentimiento sea capaz de conducir nuestros pasados y nuestros destinos; los de todos nosotros…
Mae Noite nace en el año 2006 de la unión de Lara Bello (voz), Gabriel Pancorbo (guitarra clásica) y Antonio Marín (guitarra clásica y portuguesa).
El repertorio de la formación recoge distintas tendencias del folclore portugués interpretando desde el fado clásico de Amalia Rodríguez y versos fadistas, pasando por las canciones de Coimbra y las baladas, hasta las visiones contemporáneas de Madredeus, y las vertientes mestizas de Cesaria Évora. Una versión muy completa de un país tan cercano y tan desconocido, como es Portugal.
Desde su inicio, Mae Noite ha participado en salas y festivales por España, y ha sido invitada a formar parte de un Ciclo de Músicas Populares, organizado por Café Luso de Lisboa en 2007. En el 2008 participa en el Ciclo de Música en los Monumentos (Granada) en el Homenaje a la ciudad de Lisboa que se organiza en el Museo Arqueológico.

Nothink

La historia de Nothink se remonta hasta 1998, cuando Juan y Álex, compañeros de clase, empezaron a compartir tardes tocando en un garaje de Madrid. En los años siguientes, y hasta el 2003, grabaron algunas maquetas entre el ir y venir de diferentes miembros de la banda. Es en ese año cuando finalmente encuentran al tercer eje de la formación, Miguel, que ocuparía la batería de forma permanente, y empiezan a dar forma a la mayoría de temas que forman su repertorio actual.
Nothink es una banda de rock que busca experimentar, jugar con las texturas y los ambientes, creando siempre distintos matices de euforia y melancolía. Sus señas de identidad son las guitarras crudas con una base potente y vibrantes estribillos llenos de melodías, que se nutren principalmente por el rock de los 90.
Repasando su trayectoria, rescatamos "Skip Forward", su anterior demo, de cuatro temas, que fue elegida mejor maqueta del año 2003 por Mondosonoro. Con esa misma demo, se hicieron con el primer puesto del concurso Festimad´04, oportunidad que les permitió abrir el festival con una gran aceptación por parte del público allí presente. Con un intenso y rabioso directo, han pasado por todas las salas míticas de la capital como Moby Dick, Siroco, Galileo Galilei, Chesterfield café, Gruta 77, Swell, Honky Tonk, Ritmo&Compás... Y han acompañado a grupos como Engine Down, The Unfinished Sympathy, Berri Txarrak, Ariel Kill Him, Tribute to Nothing o Joshua.
Su buen hacer sobre el escenario les ha llevado a recorrer el país hasta ciudades como Almería, Castellón, Sevilla, Barcelona, Zaragoza... y festivales independientes en los que han compartido cartel con bandas internacionales, como el Festizam en Zamora o el Takio Fest en Cantabria. También se han atrevido a ofrecernos otra visión de sus canciones dando un par de conciertos acústicos para RNE y Telemadrid Radio, emisoras que pinchan sus canciones con frecuencia. Pronto les vendría la oportunidad de plasmar toda esa experiencia en su primer álbum, "Bipolar age". El disco, autoproducido y editado por Aloud Music en junio de 2005, ha sido grabado en los Estudios Ultramarinos de Costa Brava, dirigidos por Santi Garcia, y lo presentarán después del verano por toda la península. Serán más de 60 conciertos entre 2005 y 2007, destacando su actuación en el Sant Feliu Fest de 2006 y el Festimad 2005, además de sus teloneos a bandas como Beatsteaks, Egine Down, The Appleseed Cast, Brant Bjork and the BROS, Millencolin, Def con Dos, Berri txarrak, No More Lies, Hedtrip o The Unfinished Sympathy.
Nothink presentan su segundo álbum, titulado "Spotlights" y editado por el sello independiente Aloud Music, en noviembre de 2007. Un disco que recibirá inmejorables criticas por parte del público y la prensa especializada, siendo elegido mejor disco nacional del año 2007 en varios medios (entre ellos la prestigiosa ROCKZONE), que han situado al trío como uno de los grupos de rock mas destacados del panorama actual.
"Spotlights" esta grabado en los Estudios Ultramarinos Costa Brava por Santi García y en esta ocasión cuenta con colaboraciones de lujo como Ramón Rodríguez de Madee o Dani Llamas de G.A.S. drummers y la orquestación en algunos temas por parte de la Filarmónica de Kiev.
Su presencia en el Getafe Electric Weekend 2008, junto a Metallica, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age o Biffy Clyro, los eleva a los puestos de honor del rock alternativo facturado en España

Leda 3

Ledatres es una banda eléctrica y ecléctica, que nace a principios del año 2007. Con un estilo muy marcado, y una gran calidad en sus composiciones, ledatres factura unas canciones elegantes y luminosas. Un pop atemporal, exquisitamente hilado, con pinceladas de psicodelia. Las influencias variopintas y dispares en el tiempo, hacen que sea difícil  situar a ésta banda en alguna franja espacio – temporal, aunque sea inevitable, remitirnos a épocas determinadas y apreciar influencias relacionadas con varias décadas de música (60´s, 70´s, 80´s y 90´s).
La banda está formada por músicos y artistas de amplia y reconocida trayectoria. Pedro Fernández, voz cantante y compositor de los temas, artísta plástico; Esteban Fernández, baterista, videocreador; Jesús Cabral, bajista, contrabajista y luthier y Patricio Espejo, pianista y profesor de música.
Ledatres fue finalista de la pasada edición del Heineken GreenSpace Festival, donde más de 2500 bandas presentaron su candidatura. Tras sus directo, cargado de energía y matices, se alzaron, tras The Baltic Sea, con el segundo premio del evento, una situación muy reconfortante para una banda de tan reciente formación. El secreto reside en la energía y la calidad de los directos de Ledatres. (Según un periodista de la revista In – Madrid, “un grupo hecho para los festivales, sin ninguna duda”).
Tras editar el primer elepé con Origame Records, el grupo marca profundamente a todo aquel que lo escucha, lo que queda reflejado en la asiduidad con la que suena en Radio 3 (y demás radios musicales), el recorrido de entrevistas para los que son solicitados, y las excelentes críticas que están recibiendo en periódicos nacionales, y revistas especializadas. A un ritmo trepidante, la banda se desmarca del grueso de bandas españolas, en calidad, composición y ejecución en directo.
La banda ha editado su primer disco, llamado “Hypnagogic”, producido por Paco Loco. Tiene dos vídeos musicales (emitidos en MTV y FLY MUSIC), y prepara el segundo disco para el otoño de 2008.

Oktavio Kotán

La destacada carrera de Octavio Kotan es un reflejo de la riqueza de las tres ciudades que han sido su hogar: La Habana, Madrid y actualmente Nueva York.
Comenzó su carrera artística en Cuba en 1973, de la mano de su padre Octavio Cotan, uno de los mas legendarios guitarristas cubanos, cuando ambos crearon el genero "Timba Rock", junto a otros destacados artistas de la epoca, que tocaban con regularidad en el "Rio Club" de la Habana.
De ahi paso a ser guitarrista y arreglista de muchas de las agrupaciones mas influyentes de la isla, entre ellos Los Van Van, Irakere, La Orquesta del Tropicana, Silvio Rodriguez, La orquesta de Benny More, Carlos Ruiz De La Tejera, Mirta Medina, Alina Sanchez, Virulo, NG La Banda e Isaac Delgado entre otros. Tras su salida para España en 1993, hizo arreglos y toco con prestigiosos artistas como Joaquin Sabina, Chavela Vargas, Massiel, Rosana, Juan Carlos Calderón (Mocedades) Nacha-Pop, Ciudad Jardin, etc. Durante su estancia en Madrid tambien colaboro con importantes artistas del flamenco y la copla como Martirio, La Barberia Del Sur, Silvia Pantoja, Los Chunguitos, …. Los musicos cubanos en Madrid tambien contaron con él.
Igualmente en Cuba, Octavio trabaja junto a Juan Formell como arreglista de la música para la comedia musical de Nicolas Dorr, “Vivir en Santa Fe” y realiza la banda sonora del largometraje de dibujos animados, “El Ferrocarril”, de Alejandro García. No podemos dejar de destacar la interesante y extensa faceta de Octavio Kotán como docente y profesor de música y guitarra. Son demasiados los artistas que le han solicitado como maestro y de hecho siempre ha sido considerado un gran educador impartiendo infinidades de clases y cursos, talleres y Master Class en Cuba, Madrid y Nueva York.
En 1999, Kotán se muda a Nueva York y allí comienza a trabajar habitualmente como guitarrista y arreglista de la legendaria cantante cubana Xiomara Laugart. Es integrante del grupo dirigido por el bajista Andy Gonzalez: Manny Oquendo & Libre. Tambien ha tocado con K.J. Denhert & New York Unit, Frankie Paris, Dave Valentin, Ralph Irizarri, etc.. Asi mismo ha participado como arreglista de la Big Band de Chico O'Farrill y más recientemente ha realizado giras con la Afro-Cuban All-Stars Big Band dirigida por Bebo Valdés.
En el año 2004 forma Overproof, un power trío de jazz latino formado también por el baterista Robby Ameen y el bajista “nuyorican” Rubén Rodríguez, ambos afamados músicos dentro del mundo del jazz y cuenta con la colaboración especial de Xiomara Laugart. Su primer lanzamiento titulado 3 Guys Walk Into A Bar, (EWE/Sonifolk) recibe inmejorables críticas.
Octavio Kotán es un excelente compositor y arreglista, afamado músico de sesión e increible guitarrista ejecutante en directo, maestro docente donde los haya, que presta sus servicios y buen humor para todo tipo de proyectos, grabaciones, filmaciones, bandas sonoras, clases magistrales, talleres de guitarra y sobretodo unas buenas carcajadas.

Paco Loco

Rock con un oído en la Velvet y otro en los Stooges, amplificado a más no poder. El siempre inquieto Paco Loco se aleja por un momento de sus maquinitas para darle a la fanfarria pura y dura, acompañado por teclados, bajos y baterías ¡por partida doble! Lêda Tres, Ángel Figueroa y Remate se unen al asturiano en un combo infernal dispuesto a repartir leña y azuzar el fuego de la noche. ¡Un menage-a-trois sólo apto para pecadores!